钢琴艺术指导及钢琴伴奏现状概述
王汉发云南艺术学院音乐学院
摘要：“钢琴艺术指导”一般都作为独奏者或者独唱者的钢琴伴奏与其一起合作来共同完成对音乐作品的演奏
或演唱，因此也称之为“合作钢琴”或“协作钢琴”。在声乐教学中配合声乐主课老师对声乐学生的演唱从风格、 速度、节奏、语言等方面对作品的艺术表达方面进行加工处理，一般也兼任了音乐会演出时候的钢琴伴奏工 作。钢琴伴奏一般有按照现成伴奏谱来弹奏的成谱伴奏和伴奏者即兴弹奏的即兴伴奏两种方式，即兴伴奏是本文重点关注、探讨的内容。
关键词：声乐艺术艺术指导钢琴演奏钢琴伴奏即兴伴奏
中图分类号J60-05 文献标识码:A文章编号:1008-3359(2018)12-0084-03
在17世纪至19世纪里的键盘音乐发祥地的欧 洲，即兴演奏是较为普遍而盛行的乐器演奏和音乐创 作形式，在我们较为熟悉的、莫扎特、贝多芬及肖 邦等的这些重要的钢琴(键盘)音乐家的时代，音乐家 们大多既是作曲家也是演奏家，其钢琴(键盘)演奏及 创作一般都有着较强的即兴性——
在某些作曲原则
技法框架下的即兴。如舒伯特的音乐瞬间、即兴曲和 李斯特的一些声乐、器乐改编曲和莫扎特、贝多芬的 变奏曲和其它一些作品也往往都是在即兴弹奏中再 修改、完善、记谱整理出来的作品，在肖邦的夜曲等作 品里面也有一些琶音型或音阶型的快速经过句等有 着很强烈的即兴感觉的装饰性元素。
同样也属于即兴演奏的其中一个门类的即兴伴 奏是我们中小学音乐教学及群众歌咏合唱等活动里 较常要应用到的一种最为音乐教师所必备的专业技 能。都说“教学相长”，在此笔者把自己作为一个钢琴 教师从业多年以来从事钢琴演奏、钢琴伴奏的演出实 践及课堂教学中的即兴伴奏等相关方面的经验积累 做一些梳理、总结，对即兴弹奏、伴奏的艺术规律及教
学规律做一些归纳、探讨，以便更好地尽自己“传道授 业解惑”之职。
一、声乐艺术指导的艺术解读
钢琴伴奏从音乐表演艺术的专业角度来说其称 谓是“钢琴艺术指导”，或者称之为“合作钢琴”“协作 钢琴”，就其称谓来观其内涵也就是做为伴奏的钢琴 与独奏者或者独唱者一起合作来共同完成对音乐作 品的演奏或演唱。从“合作方”是器乐演奏或者是声乐 歌唱的不同来看，钢琴艺术指导有“器乐（室内乐）钢 琴艺术指导”（包括器乐伴奏和重奏）和“声乐钢琴艺 术指导”两个大类，在演出及教学实践当中最为常见、 常用的便是“声乐钢琴艺术指导”。
从声乐钢琴艺术指导的工作内容的角度来看，歌 舞团、歌剧院的声乐钢琴艺术指导或许更多是处于幕 后的。他们需要帮助歌唱者进行日常练声练唱、准备 演出曲目，或者是协助指挥及导演在歌剧制作演出进 入乐队合乐彩排以前的前期排练里，对歌剧演唱者对 作品唱段的风格、速度、节奏及语言等整部作品音乐 的方方面面进行磨练及把控、把关，充当着指挥助理、
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导演助理的角色。通过前期由艺术指导带领的训练， 来帮助演员更快更好地适应演出前次数有限而宝贵 的与乐队的合乐联排及彩排，以更好地完成歌剧演 出。而独唱、独奏音乐会在正式演出的时候往往也就 单独由钢琴来进行伴奏，这种时候的钢琴艺术指导除 了前期的幕后练习准备工作以外，往往也同时承担了 音乐会钢琴伴奏的任务。
“王秉锐老师负责塑造学生的声音状态，教授学 生科学的发声方法，使学生尽快建立起正确的歌唱通 道；而赵碧镟老师的作用，绝不仅仅只是钢琴伴奏，她 更是出色的艺术指导，负责语言拼读、音乐风格的准 确表达、音乐艺术形式的处理等诸多方面的教学提升 内容。”[1]在较为正规的音乐学院或较好的大学音乐专 业系科的钢琴艺术指导，一般在课堂上与声乐主课老 师一起对声乐学生的演唱从风格、速度、节奏、语言等 方面进行指导以帮助学生对作品的艺术表达方面进 行加工处理，同时也兼任了音乐会演出时候的钢琴伴 奏工作。
欧美的很多音乐院校一般都会配备有专业的专 门负责作品处理和兼任伴奏的声乐艺术指导，而声乐 主课老师则是专门负责学生的嗓音发声演唱能力训 练。我们的音乐类院系则几乎没有专门的艺术指导老 师，平时的声乐课上声乐老师除了给学生训练呼吸、 发声等方面的嗓音技能外，也需要对教学中学生歌唱 的音准、节奏、语言、气口及情感、风格等歌唱的方方 面面都给予关注和把关。但在这样的授课方式当中往 往会因为教师要关注的内容太多而难免会出现顾此 失彼的情况，不少声乐教师的钢琴弹奏能力并不能使 其弹奏的钢琴伴奏有很好的艺术效果一
是所谓“术
业有专攻”的客观现实，没有好的伴奏效果自然地就 会使学生的歌唱发挥受到影响。同时，老师要顾着手 上弹奏的歌曲伴奏，自然也会分散了对学生歌唱的音 准、节奏、发声、语言等方面的注意力一
或者是相反
的情况，这种很常见的现象就必然会导致声乐课的教 学效果受到影响而使教学水准有所下降。
二、钢琴伴奏的两种不同类别
在“声乐钢琴艺术指导”与演唱者进行合作的钢 琴伴奏艺术实践中，有的是按照曲作者本人或某特定 作曲、编曲者专门针对作品经过深思熟虑而创作编写 的伴奏谱(俗称“正谱”)来进行伴奏的，这种伴奏方式 属于成谱伴奏，也就是俗称的“正谱伴奏”。这种伴奏
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形式弹奏的都是作曲家或编曲者根据作品的艺术风 格及情感表现需要，按照一定的作曲技法原则从作品 的节奏、和声、旋律、复调、音型、织体等方面的深思熟 虑、反复推敲修改之后构建创作出来的一种层次分明 的、与歌曲结合得比较好而具有较好的艺术效果的伴 奏曲谱。这种类型的伴奏方式，一般在较为正式的场 合的演出中相对于即兴伴奏临时即兴发挥固有的不 确定性、不稳定性往往会导致演出中艺术表现力的摇 摆不定和艺术效果的欠缺，从而增加了演出的不可控 因素。因此，正谱伴奏就当仁不让地成为正式场合演 出的首选伴奏方式。
在曰常教学、考试、演出这些活动中，很多时候都 会由于没有合适的现成的歌曲伴奏谱，或者是现实中 常碰到的需要临时应急给歌唱进行伴奏，而又因为是 临时的应急性的行为使伴奏者没有一定的时间来事 先熟悉、练习以及与歌唱者进行合练等相应的准备步 骤，便只能采用即兴弹奏出来的钢琴伴奏的方式来给 歌唱者进行伴奏，这就是钢琴即兴伴奏。也有在音乐 活动中较为常见的因为歌唱者的音乐能力素质问题 而听不懂、合不上“正谱伴奏”情况，或是因为准备时 间有限等缘故而并不适合采用正谱伴奏，正谱伴奏反 而不如即兴伴奏的方式能够更好地与歌唱者融洽配 合，以使相关的演唱、演出得以顺利进行而选用即兴 伴奏。种种现实因素，使即兴伴奏这种更为灵活实用
的钢琴伴奏形式在学校教学、演出及群众性歌咏活动 当中被较为地普遍采用。这两种不同方式的钢琴伴奏 各有其优缺点，因此也有其最为适合的使用人选对象 及现实需求。
三、钢琴即兴伴奏教学现状及主要问题
钢琴即兴伴奏汇集了音乐各学科的知识与技能， 在相关的理论与实践两方面都需要程度不同的知识 和技能的要求，是一门特别需要把相关音乐理论知识 融会贯通地透彻掌握了，并把理论知识与钢琴伴奏的 弹奏积极主动地加以探索、实践，从而在这种探索、实 践之中得到弹奏钢琴伴奏的经验积累的技能型、经验 型课程。我们现在音乐院系的教学当中，声乐专业、钢 琴专业或音乐教育专业一般都安排有钢琴伴奏或类 似的课程，一般安排在统招本科的第三学年。从时间 安排上来说，音乐专业的学生在经过前两年的系统专 业课程学习后，初步具备了与钢琴伴奏所需要的相关 课程的理论知识储备和一定的钢琴弹奏基础能力。
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艺术院校音乐专业相关课程的教学往往各自为 政而缺少沟通交流，课程之间缺乏融会贯通，没有能 够形成高度融合的综合性“模块化”的教学方式。特别 是大学音乐基础课程里的视唱练耳课的教学，长期以 来都是重视固定调的视唱而忽略首调视唱，使学生对 音乐旋律缺乏调性认知能力、感受能力训练方面的经 验积累。和声课的教学当中往往也是停留于四部和声 的讲授及谱面写作练习这类的形式，而四部和声与键 盘和声之间并不是完全能够划等号的。把键盘和声转 换为丰富多彩的钢琴音型织体在钢琴伴奏的弹奏当 中根据歌曲的风格、内容和情感表达需要加以合理而 灵活地弹奏使用，则又是一个更为复杂的既需要全面 的理论知识储备又需要长期的实际弹奏经验积累。在 实际教学当中，由于不少和声课程教师自己的键盘和 声及钢琴弹奏能力尚不足于支持其教学当中的实时、 实际地进行相应教学内容的弹奏演示，使教学当中在 调式和声功能性的理论认知和实际弹奏音响感受之 间不能对接起来，从而使谱面的音符与钢琴的音响之 间处于割裂的状态，依然没有能够解决学生长期缺乏 调式感的照谱弹奏而使其和弦的弹奏、认知及使用缺 乏调式感带来的问题。
在统考统招的音乐学（音乐教育）或声乐专业的 钢琴即兴伴奏教学当中，学生通常会有两个类别，一 类是钢琴专业方向的或者从小学习钢琴的钢琴基础 较好的学生(有的在本科的后段选择理论作曲或声乐 方向），但这类型中的很多学生由于长期习惯于不关 注调式调性的照谱演奏的弹奏方式，虽然钢琴基础好 的学生弹奏过不少经典作品，但也因为调性感的缺失(上接第62页)术，才能使整部舞蹈作品充满展现力及 吸引力。在实际运用中，表演者要注意把握分寸，使舞 蹈技巧更好的服务于舞蹈作品。与此同时，在舞蹈的 表现过程中，表演者也要全身心的情感投入，使舞蹈 技术技巧发挥其最大作用，提升作品的层次，让观众 深切感受到舞蹈的魅力。
参考文献：
[1]额日德木图.浅析舞蹈表演中技术技巧的运用[J].才智，
而必然地会导致学生仍然缺乏相应和声功能方面的 理论认知和音响感受经验的积累。当钢琴弹奏由被动 性的照谱弹奏状态需要转变为自主的、需要弹奏者个 人即时、即兴创作为主的即兴伴奏时，大脑自然就容 易陷入一片空白、不知所措的窘境里而使弹奏不能进 行。
另外的一类则是为了高考升学而在高中阶段临 时突击性的学习过一两年钢琴的学生，这类学生往往 缺乏规范、扎实的弹奏训练，也就没有好的钢琴基础， 钢琴伴奏的弹奏当中最常需要具备的琶音、和弦的转 位等音型及多种多样的弹奏触键训练等基本功较为 薄弱。这类学生即便是乐理、和声等基础课程学习得 好，对歌曲具有较好的感受能力、分析能力及编配能 力，但受钢琴弹奏能力所限，也必然影响其钢琴即兴 伴奏课程的学习。“还有一部分同学是钢琴基础本来 就差，再加上乐理、视唱练耳、和声等课程没学好，自己 又不努力。所以，学习不能正常进行。”[2]
从多年的教学实践来审视这门课程，我们的教学 现状并不是可以令人满意的，对大多数的学生来说， 由于受其自身钢琴弹奏能力所限，通过一个学年的教 学，并没有获得能够胜任今后教学工作所需要的即兴 伴奏技能，而这一个学年的教学仅只是能够给学生打 开一扇通向钢琴即兴伴奏艺术的门窗而已。
参考文献：
[1] 臧海萍.艺海相伴伉俪情深—
解读王秉锐、赵碧璇教授
的教学之路[J].人民音乐,2018,(02):4-9.
[2] 刘柱.钢琴即兴伴奏教学现状与思考[J].贵州大学学报(艺 术版),2004,(04):25-28.
2015,(05):311.
[2] 赵冷松.舞蹈表演中技术技巧的运用[J].艺海,2016,(11):63-65.[3] 郝子建.舞蹈技巧在舞蹈中的运用问题试分析[J].山西青 年,2017,(01).
[4] 周里.论舞蹈技巧课教学的发展方向[J].戏剧之家,2016, (08).
[5] 张瑶.浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用[J].中国校 外教育:美术,2012,(03):167.
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