对幼儿美术学习与发展“核心经验”的研究与思考

本期话题● ——对幼儿美术学习与发展“核心经验”的研究与思考

文/华东师范大学 华爱华

专家介绍：

华爱华，华东师范大学学前教育专业博士研究生导师，中国学前教育研究会游戏与玩具专业委员会主任、中国学前教育研究会副理事长、托幼机构教育专业委员会委员。毕业于华东师范大学学校教育专业，毕业后留

校任教，从事学前教育专业的教学与研究工作。

课题，其中美术领域研究由我主持。南京师范大学出版社曾出版过一套有关幼儿学科教学知识的书籍，有数学、

2017.07- 08 保育与教育 P04近几年幼儿教育领域的学科教学知识（PCK）是研究热点，华东师范大学以陈杰琦教授为主导开展了一系列幼儿教育领域的学科教学知识研究

健康、语言等几个领域，但是艺术，或者美术领域却迟迟没有出版。通过我对幼儿美术教育的研究，发现越深入这个领域，越觉得难以整理出这个

领域的学科教学知识的研究指导成果。我经常将我的研究与传统的美术教育做比较反思，可新的研究没有一线经验供参考，不敢轻易作为成果发布。此次研讨会让我做关于幼儿美术学习与发展“核心经验”的分享，我将我对教育部颁布的《3- 6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）艺术领域的理解与幼儿学科教学知识结合起来，谈一谈我的看法。

一、关于学科教学知识（PCK）的理解

美国80年代就已有学科教学，但是一般运用于中小学教学，对3~6岁儿童的学科教学只有数学领域涉及过，其他领域并没有涉及。由此可见，现阶段尝试在中国幼儿园做学科教学对我们是一种挑战。

学科教学知识有三个组成部分：第一个组成部分是学科知识，学科知识是指教的这门学科或领域里应该把握的知识点。要将学科知识转化为教学内容，也就是同样的知识面对不同年龄阶段的孩子，需要选择的教学内容与核心经验，即是明确“教什么（What）”。

第二个组成部分是儿童发展知识，就是要了解这个年龄段儿童的发展规律。要将儿童发展知识转化为教学对象的知识，首先要了解一般儿童的发展规律，然后明确这个年龄段的孩子学习这个领域知识时需要具备哪些基本素质，这个转化过程是明确“教谁（Who）”。

最后一个组成部分是教育学知识，教师还要将教育学知识转化为教学方法。将教师对课程、教育目的、教育价值、价值取向、一般教学法等方面的理解转化为该学科领域的教学方法，即“怎么教（How）”。

只有将这三者结合起来才能形成一个教师的学科教学知识，我们称它为PCK。教学内容知识、教学对象知识、教学方法知识这三个方面融合得越好，学科教学知识能力就越强，缺一不可，所以不同的教师学科教学知识水平也是不一样的。

基于以上对学科教学知识的思考，我们来一起看看美术学科知识。美术学科知识包括：

1.美术元素：线条、色彩、形状、

肌理、空间、明暗、色调。

2.美术规则：平衡、强调、比例、动态、节奏、变化与统一。

如何将这些美术学科知识转化为幼儿美术的教学内容？这些美术学科知识中哪些是幼儿美术的核心经验？美术学科知识对幼儿具体实施了哪些美术教学内容，到底美术学科在教幼儿什么？美术元素和美术规则中哪些是活动中教的，哪些又是活动中不教的？在了解了幼儿美术活动中教师教什么内容后，我又了解了现阶段幼儿美术教育的教育价值、教育取向以及《指南》中对幼儿美术能力研究的教育精神……

了解了如今幼儿美术教育现状后，新的疑问随之而来。

1.我国幼儿老师的美术PCK的情况如何？

我们对现有的语言、数学、美术三个领域都做了调查，结果美术领域的“教什么（What）”和“怎么教（How）”的分数是最高的，幼儿教师对幼儿美术活动中要教什么是很清楚的。《指南》颁布之后对幼儿教育是具有性的，特别是对语言、数学等领域，需要融合的知识点特别多，而对于艺术领域，教育目标还是比较清晰的。

2.这样的PCK水平在幼儿美术教育中产生了怎样的作用效果？

基于这样的调查结果，是否可以下结论说我们幼儿园中幼儿的美术水平都特别好了呢？ 答案是否定的。造成这种现状的原因是什么？

二、对我国幼儿美术教育现状的审视与反思

（一）根据教学知识结构的三个维度，审视我国幼儿园教师的美术教学知识。

1.教学内容知识。我国幼儿教师的美术教学内容知识一般包括：通过教幼儿画各种选定的事物形象，掌握线与形、大小比例、远近关系、遮挡关系等绘画技能。长期以来幼儿园美术教学的状况是：教师在美术教学时普遍在教幼儿绘画的技能，而很少教幼儿如何观察与发现美的技能；教师评价幼儿绘画作品的标准，往往是被认为要教的“技能”；老师一般通过作品评价、范画演示、个别指导三种方法教授幼儿绘画技能。

2．教学对象知识。了解教学对象的美术发展所处的水平。幼儿美术发展的阶段特征，如涂鸦期、象征期、写实早期，针对不同阶段的幼儿给予相应引导支持。

3．教学方法知识。范画演示，即通过大量“临摹画法”的训练，或幼儿用已经学会的各种形象的模式画进行组合绘画“命题画”和“意愿画”。

（二）这些教法在幼儿美术表现中究竟起了什么作用？

1．为什么要使用范画？范画是要教会幼儿画各种事物的形象吗？

使用范画的目的是什么？是不是就像教标准画一样，要教会孩子画某一事物？如果教师不教孩子某一事物具体怎么画，孩子会不会画？孩子生来就会用自己的方式绘画自己所看见的、所想象的事物。范画只会局限幼

本期话题2017.07- 08 保育与教育 P05本儿绘画的表达方式和幼儿的想象力。

期2．你听到幼儿说“我不会画”吗？话你是从什么时候听到幼儿说“我不会题画”的？

范画临摹使幼儿对绘画丧失信心和兴趣。“我不会画”是幼儿丧失信心的表现。

3．幼儿的绘画技能是老师教得会的吗？

教师不应该对幼儿绘画技能设定过多的标准，所有幼儿天生都会画任何他们想要表达的东西，他们有自己的表达方式。而教师教再多的形象也不可能穷尽幼儿所要表达的内容。

（三）范画临摹之后，幼儿得到了什么？又失去了什么？

范画临摹了幼儿的想象力，使幼儿的绘画模式化。教师交给孩子的绘画形象是有限的，面对有限的绘画形象，孩子想用绘画进行表达的世界就会受到，无法将他们所想的一切进行表达。而通过教师范画，幼儿没有见过的事物，因为教师已经教过了，他们也会画。例如幼儿没有见过孔雀，也可以按照教师教的绘画分解步骤将孔雀画出来，可是这样绘画出来的孔雀就连头向哪一边歪都是一样的。许多老师有这样的误区：在给幼儿欣赏完各种各样的实物照片以后，请幼儿观察，说出它们的特点，然后再拿出事先准备好的范画给幼儿进行临摹，那么幼儿创作出来的作品还是根据范画临摹的，并不能体验幼儿自己的观察经验。如果让幼儿自己先去观察孔雀，然后再将自己看到的孔雀2017.07- 08 画下来情况则不一样，幼儿看到的孔雀没有开屏，那么画出来的孔雀也会是没有开屏的孔雀。幼儿通过自己与保育与教育 生俱来的绘画方式进行绘画时，他绘画的线条会越来越流畅、笔触也会越来越多样，随着时间的推移，他的绘P06画技能也会越来越成熟。

我们做过一个实验，把半只蝴蝶画好给孩子，请孩子将另外一半照着老师的样子画出来，孩子们都表现得垂头丧气。因为孩子年龄小，小肌肉发展的能力有限，他们达不到老师的要求，就会对绘画越来越丧失信心。

全世界幼儿园教师培养的专业课程设置中，没有一个国家像我国这样为艺术技能设置了如此之多的课程和训练。经过训练，我们幼儿园教师的艺术技能与世界其他国家幼儿园教师的技能相比堪称一流。可为什么我们幼儿园教师堪称一流的艺术技能，却没有为提高孩子的艺术素养带来好的效果呢？幼儿教师的绘画技艺很高，但通过怎样的教学方法将绘画技能教给幼儿才是最重要的。

在国外访问时，我能够从他们街道上小店的装饰、橱窗的布置感受到浓浓的艺术氛围，他们的幼儿园里无论是院内的鹅卵石还是外墙的装点无一不充满了艺术感，孩子一直在这样的环境中受到熏陶，潜移默化地提升艺术素养。这也是值得我们借鉴的。

三、《指南》艺术领域的

核心价值

（一）《指南》艺术领域中的目标所体现的价值是什么？

《指南》艺术领域目标的意义：1.感受与欣赏

目标1：喜欢自然界与生活中美的事物。

目标2：喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品。

2.表现与创造

目标1：喜欢进行艺术活动并大胆表现。

目标2：具有初步的艺术表现与创造能力。

无论音乐或者美术都是以这些为

目标的。在“感受与欣赏”中，最为重要的是感受，欣赏是更深层次的感受；在“表现与创造”中，最基础的是表现，创造是一种更独特的表现。在以上目标中，有三条都提到了“喜欢”，在实际教学中，往往我们越教，幼儿越不喜欢。怎样做才能让幼儿真正喜欢音乐或美术？艺术领域教育主要目的是培养幼儿的艺术兴趣，但教师常常会强调第四条——具有初步的艺术表现与创造能力，觉得培养幼儿的艺术表现和创造能力需要教授他们绘画技巧。现在的幼儿园幼儿的一日生活中往往只有一节集体活动，教师也就将这一节集体活动看作幼儿园一日生活的最重要的部分，不断地说课、上课、评课……于是现实中的美术教学变成了：重技能，轻感受；重技能，轻表现。教师一旦在教学过程中重技能的时候，就会容易让幼儿丧失艺术兴趣，与艺术领域教育主要目的培养幼儿艺术兴趣相矛盾。有的孩子天天喊着：“妈妈，给我买钢琴。”但是钢琴课刚上两次就不肯去了。有的孩子甚至说：“我最讨厌学本领的时候

了。”我们需要思考如何让孩子在喜欢的时候去学习本领。教师总是会把绘画技巧运用得比较好的作品定为好的作品，等同于有创造力的作品。所以老师在教学过程中会注重幼儿的技能学习。实际上什么是真正的表现与创造力？幼儿通过自己的观察通过自主绘画进行表达的才是幼儿的表现力。那些教师分步骤教画的，如两个圆圈画成一只小鸡等形式的绘画，只能是幼儿的绘画技能，是一种临摹式的模仿，而非幼儿的表现力。

（二）为什么不以“美术”和“音乐”来分领域？

1.艺术感受

艺术感受是指通过对美好事物的感受，培养感官的敏锐，心灵的敏感，

本期话题有一双善于发现美的眼睛。幼儿只有感受了真实事物，才能有助于提高表现的能力，只有引起强烈感动后所表现或创造的作品，才会是具有灵性的作品。幼儿会把他感受最深刻的部分表现出来。艺术家可以随时捕捉到艺术的特征，而我们经常对生活中美的事物视而不见。

《指南》艺术领域关于引导幼儿感受与欣赏的要点有：

（1）为幼儿提供审美感受与欣赏的机会。要让幼儿感受大自然、生活和艺术作品中的美感。现在幼儿园美术教育中鲜有让幼儿参观美术馆或音乐厅的经验，我们应该尽量让幼儿感受大自然中的美，从欣赏大自然的美为角度进行活动，而非科学活动的学习。如春天盛开的鲜花，孩子们感受到：花瓣一球球、一瓣瓣长在一起，花的颜色有红色……叶子有小小的锯齿……对于大自然的审美在我们的教

学活动中是缺失的，即使有时候开展观察大自然中的动植物活动，也仅仅是为了将它们画下来，很少有专门的关于提升大自然美感的欣赏活动。

在生活中我们也可以给予幼儿美的熏陶，比如欣赏小小的餐盘，让幼儿感受到不同盘子的美感；幼儿参观美术馆的同时可以利用任务单的方式，如请幼儿找到毕加索或者米罗等大师的画作并合影等让幼儿了解大师画作的特点……

（2）尊重幼儿的独特感受。每一个孩子对事物的感受都是不一样的，因为他的生活经验不一样。有的孩子到了海边，会说出：“大海啊，你像一个皮球！”老师初听到可能会感到很诧异，这时孩子接着说：“一会儿滚到远方，一会儿滚到我的身边。”老师此时就会恍然大悟为什么在孩子的心里大海像一个皮球，因为在孩子的已有经验中并没有“波光粼粼”“广

阔无垠”之类的辞藻，他有着自己对大海的独特感受。每个孩子的已有经验不同，他们的感受也不会相同，所以要尊重每个孩子的感受，对于孩子的感受并没有标准的要求和答案。

（3）支持幼儿的审美情趣和爱好。幼儿可能还会有一些特有的情趣，比如收集糖纸、鸡毛等。在德国参观访问时，我看到德国幼儿园有的孩子把果核、叶子、石头等材料用漂亮的玻璃瓶装起来变成装饰品收集起来。我们的教师也很应该鼓励并支持孩子的这些做法。

2.艺术表现

艺术是幼儿的一种表达语言。当孩子还不会书写、不会利用语言流利地表达时，他就已经能通过符号进行表达了。

艺术也是幼儿的游戏。我研究幼儿游戏多年，看了许多人类学家、哲学家还有艺术家的相关研究，他们都

2017.07- 08 保育与教育 P07本期话题提及游戏是艺术的初级形式，游戏孕育着艺术的想象力和创造力。每一种游戏的类型都孕育着某种艺术形式的胚芽。建筑艺术、戏剧艺术、音乐舞蹈艺术、绘画艺术和雕塑的初期分别表现为结构游戏、角色游戏、伴随童谣节奏的运动游戏、涂鸦和玩泥游戏。游戏是艺术的初级形式，艺术是游戏的高级形式。表演艺术家齐士龙在《好玩的游戏与好看的艺术》一书中提到，从游戏到艺术的成长台阶分为六级。第一级 ：游戏就是玩具的游戏；第二级：以好玩的游戏加速素质成长；第三级：从好玩的游戏到好看的游戏；第四级：以艺术的规则创造好玩的游戏；第五级：以好玩的游戏创造可观的艺术；第六级：以好玩的角色创造实现好看的艺术目的。

幼儿的艺术创造能力，是在大量的游戏表现机会中发展起来的。所以在《指南》艺术领域关于支持幼儿自主表达与表现的要点有：尊重幼儿的自发表达和表现；创设让幼儿自主表达与表现的机会和条件；营造宽松的心理环境使幼儿敢于表达和表现。

2017.07- 08 保育与教育 P08四、确立《指南》背景下

的幼儿艺术领域学科教学知识

幼儿艺术领域的核心经验为：感知美、表达美、创造美。

核心经验一：感知美。幼儿通过观察，对外部世界美好事物产生初步的美感体验。即幼儿在广泛接触自然景观、生活环境与艺术作品的过程中，感受并发现事物的审美特征，如美丽的颜色、动听的声音、好看的形态，从而产生喜爱的积极情感。感知的方式为观察与发现。观察事物的形象特征，包括视觉形象，如颜色、形状、结构，听觉形象，如节奏、旋律；发现事物美的元素及其原则，如对称、和谐、有规律的变化等。目前幼儿教师拥有娴熟的绘画技巧，但是在审美上还是相对匮乏，在引导幼儿感知美的过程中，幼儿教师的自身审美水平需要再提高。

核心经验二：表达美。幼儿以自己的理解将所感知的对象通过艺术的手段再表现出来。即幼儿在与外部世

界的接触中，对印象深刻的感知对象，具有一种情不自禁的再现冲动，因局限于口头语言的发展水平，他们除了更多地通过模仿生活的游戏以外，便是运用绘画、歌舞等艺术语言来再现自己的所见所知，以表达自己对美好事物的认知、理解和喜爱之情。表达的方式有模仿与再现：一是直接临摹眼前所感知到的对象；二是凭借记忆再现所感知过的对象。

核心经验三：创造美。幼儿通过想象将感知过的已有事物特征进行重新组合或改造，构思出一种新的艺术形象或表现形态，以反映自己的所想、所感和所欲。创造的方式有想象与探索。一是表现内容并非是对已有感知对象的再现，而是通过想象进行改编或创编；二是表现的方式并非是对现有作品表现媒介的简单模拟，而是通过对各种美术工具的探索，用一种新的手段和方式表现内容。

我们利用《指南》提出了艺术领域中美术学科教学知识，希望教师提供更多的机会给幼儿自主表达自己的美术感受，而非传统的教师“教”。

也许这样会有教师提出新的疑问：如果不教绘画技能，幼儿的画看不懂，还能算会画画吗？在这个问题中我们需要理解的是：幼儿的画看不懂究竟意味着什么？这时候我们就要考虑到幼儿的年龄特点，也就是“教谁（Who）”，接下来我们来谈幼儿美术发展的年龄特点。

五、幼儿美术发展的年龄特点

幼儿的画看不懂，正表明他们是用自己特有的方式来表达对外部世界的认识和理解，表达自己的意愿和情感。那么，幼儿的特有方式是怎样的呢？我们先重温一下幼儿绘画发展的阶段：

涂鸦期：1~4岁，从乱线涂鸦，到有控制的涂鸦，再到命名涂鸦，也就是幼儿无意识表达时期；象征期：3~6岁，用线条或图形的简单组合来表征事物，作品形象与事物原型相差甚远，也就是幼儿随意表达时期；图式期：5~7岁，写实性表达开始萌芽，用相对固定的图形符号表达稳定的事物，作品形象开始接近事物形象，也就是幼儿写实性表达时期。我们可以发现这几个时期中幼儿的年龄是有重叠部分的，也就是说，幼儿在该年龄段绘画水平发展的个体差异性是很大的，因为在该年龄段幼儿会受到自身的手眼协调能力和身体认知能力各方面发展的影响。所以幼儿从无意表达到随意表达再到写实性表达逐步发展的过程中，个体差异很大。

（一）幼儿绘画发展趋势1.从动作技能上来看，幼儿从无控制的手部动作到有控制的精细动作。在幼儿园现有的美术教育模式下，我们发现孩子在绘画小草、雨滴等事物时都有规定的线条，找不到幼儿用自

己不同理解方式表达的事物。因此我们只有到个别家庭中寻找没有学习过绘画的幼儿，利用他们绘画的发展过程作为我们研究幼儿绘画发展的资料。

2.从表达的目的性来看，幼儿从无意义的机能性动作到有目的的表征。一开始幼儿可能只会随意画一个圈圈表示一瓶水，但是下次幼儿可能会说这是一个话筒，幼儿会一直变化自己

所画的对象，经过时间的推移，幼儿的绘画目的会慢慢明确。

3.从画面的空间表达来看，从无序的空间排列到相对合理的空间安排。教师在让幼儿绘画的时候将画面画满，幼儿在没有教师指导的情况之下绘画，也会将画面画满，但他绝对不会像教师那样先对画面进行构图，幼儿会从某一点开始进行绘画，然后越画越多，画面越来越满。

（二）幼儿绘画发展特点1.画所知而非画所见。比如让孩子画一个花瓶，孩子并不会坐在那儿将他在那个角度所见的花瓶画出来。孩子一定会到花瓶前，这边看看、那边看看、前面看看、后面看看，他一定会将他所知道的这个花瓶全部画出来，而不是某一个角度画出来；再比如画一个没有切开的西瓜，他可能会把瓜瓤和瓜子全部画出来。

2.幼稚的概括和夸张。孩子可能在画一个人的时候连脚趾头都会画出来，但是可能这个人还是单线条构成的。因此幼儿在绘画时，他想表达什么，他就会对那部分进行夸张的绘画。在想表达够到高处的物品时，幼儿可以忽略身体比例问题，将手画得很长。幼儿可能在想表现自己很强壮的时候，会把人物的双手画得很大，可以一拳一个人。游戏可以宣泄生活中的负面情绪和美好愿望，美术表现也是一样的，美术也可以宣泄情绪，达到治疗的效果。

3.满足于表达的过程。幼儿的画看不懂，表明他们正处于一个特定的发展阶段，那就是表征思维迅速发展的时期，其绘画发展也处于象征期，他们用只有自己能理解的图形符号表征事物。

幼儿的画看不懂，正表明他们的作品“形”不似，但只要听他们解释自己的作品，立即会让人感到一种“神”似。这里的“神”就是幼儿内心世界的一种“灵性”。

我们曾做过一个实验，让幼儿画意愿画——画最高兴的事或最喜欢的东西；命题画——我和我的好朋友；写生画——菠萝；示范画——孔雀。画完后不标注幼儿姓名，几天后让幼儿自己去找自己的作品，发现示范画幼儿遗忘得很快，写生画相对来说幼儿记得的时间较长。

教会幼儿绘画技能使幼儿的作品画得像了，与老师要求得越来越吻合了，这时幼儿作品往往“形似而神不似”了。《指南》中指出幼儿稚嫩的笔触、动作和语言往往蕴含丰富的想象和情感，成人应对幼儿独特的艺术表现给予充分的理解和尊重。

六、如何支持幼儿获得美

术的核心经验

毕加索说：“我能用很短的时间就画得像一位大师，但我要用一生去学习画得像一个儿童。”从这句话中，我们可以感受到这样的疑惑：我们的美术教学为什么要快速地把儿童训练得像成人一样画画，而不是去珍惜儿童可贵的本真呢？我们忽视了儿童是天生的艺术家，模式化的技能训练将削弱儿童的创造力。因此，《指南》中对教师的美术教学有要求：“幼儿绘画时，尽量少提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画。”幼儿

本期话题2017.07- 08 保育与教育 P09本期话题园美术教学活动中教师应多让幼儿到自发的艺术表现和创造。提供丰富的自然或者生活中去观察，然后让幼儿便于幼儿取放的材料、工具或物品，将所看到的画出来。

支持幼儿进行自主绘画、手工等艺术不能用自己的审美标准去评判幼活动。有必要创设班级美工活动区，儿，更不能为追求结果的“完美”而在有条件的情况下设置美术创意活动对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼室，在各类活动区分散投放纸和笔等杀其想象与创造的萌芽。在幼儿自主绘画材料。

表达创作过程中，不做过多干预或把2.与其他领域教育结合：让幼儿自己的意愿强加给幼儿，在幼儿需要在感知的基础上自由表达。组织集体的时候再给予具体的帮助。了解并倾活动或提供个别化表现的机会，如在听幼儿艺术表现的想法或感受，领会科学认知活动后通过美术表达自己的2017.07- 08 并尊重幼儿的创作意图，不简单用“像发现，语言活动后通过美术进行故事不像”“好不好”等成人标准来评价再现，其他各类活动后通过美术再现幼儿绘画。

印象深刻的事件等。

保育与教育 在幼儿园对幼儿美术表现的支持3.写生：提供真实的感知对象让方式有以下几种：

幼儿模仿。当幼儿说某种东西不会画1.美工活动区：给幼儿充分表达的时候，最好的办法是将这种东西拿P10的机会。创造机会和条件，支持幼儿

给他看，而不是直接教他如何画。按

照幼儿美术发展阶段特征安排的写生内容分为：静物写生，如蔬菜、水果、玩具、艺术品等；活体写生，如虫鸟、鱼蟹、兔羊、猫狗等；景观写生，如树木花草、房子等；人物写生，如镜中的自己、同伴、家人等。

4.艺术品、真实物品：提供幼儿自发模仿的机会。总之要提供更多感受和欣赏的机会，在感受的基础上表现。为幼儿创造更多自发表现的机会，允许幼儿用自己的方式表现，必要时才给予指导。

5.关注作品中的叙事：听幼儿说画。充分理解幼儿美术的表征功能和叙事功能，倾听幼儿说画。不要按成人的标准选择和陈列幼儿作品。

在《用艺术激发孩子的潜能》一书的序中提及一个人一旦为自己画得不像而情绪进入焦躁时，则很难自拔，更别提创作了。事实上他为之焦躁的那个目的——照着一个东西而做出另外一个一模一样的东西，或照着一幅画临摹出一幅翻版，和创造力一点关系也没有，所以并没有价值，为

了一个价值不高的目的，把价值超高的创作冲动抹杀了，这就是艺术教育的误区。艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认知和情绪态度的特有方式。

美感是人类的高级情感，是艺术教育的目的。表现是将内在的思想情感外显出来，艺术是表现自我的手段。因此美感与表现是幼儿园艺术教育的价值所在，所以我们将感受美、表现美、创作美作为幼儿园美术学科教育的核心经验。

（本文源自华东师范大学教授华爱华在“2017中美学前儿童艺术教育学术研讨会”上的演讲报告，部分章节有删减）